História da Arte Contemporânea no Brasil

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Sobre o curso

O curso é organizado em quatro módulos temáticos, que apresentam um panorama crítico da produção artística brasileira do século XX à contemporaneidade. Ao longo das aulas, o curso aborda processos históricos, conceituais e poéticos da arte contemporânea, analisando obras, artistas e práticas que dialogam com questões como imagem, corpo, política, memória, território, identidade, arte conceitual, instalação, performance, fotografia e novas mídias. Os conteúdos são organizados de forma progressiva e didática, permitindo tanto o acompanhamento sequencial do curso quanto o acesso pontual a temas e aulas específicas:

Apresentação

Módulo 1 – Introdução
Aula 1 – O que é arte?;
Aula 2 – O que é Arte Contemporânea? ;
Aula 3 – Metodologias e leituras da imagem;
Aula 4 Fotografia e Arte Contemporânea;

Módulo 2 – Arte, política e experimentação no século XX;
Aula 1 -Fotorrealismo
Aula 2 -Breve revisão da História da Arte no Brasil
Aula 3 -Arte construtiva, concretismo e neoconcretismo
Aula 4 -Arte engajada. Novas mídias e arte conceitual no Brasil.

Módulo 3 –História da arte contemporânea no Brasil (1960 – 2025);
Aula 1 – Década de 1960
Aula 2 – Década de 1970
Aula 3 – Década de 1980
Aula 4 – Década de 1990
Aula 5 – Século XXI

Módulo 4 – Temas Transversais
Aula 1 – Arte contemporânea dos povos nativos
Aula 2 – Arte Contemporânea afro-brasileira
Aula 3 – Gênero e feminismos na arte contemporânea brasileira
Aula 4 – Bispo do Rosário, Tomie Ohtake e Véio (Cícero Alves dos Santos)

O curso apresenta e discute obras e trajetórias de artistas fundamentais da arte brasileira, como Adriana Varejão, Cildo Meireles, Hélio Oiticica, Lygia Clark, Beatriz Milhazes, Rosana Paulino, Anna Bella Geiger,Vik Muniz, Berna Reale, Lygia Pape, Fernanda Sattamini, Helena Trindade, Lenora de Barros, Letícia Parente, Lídia Lisbôa, Luiza Prado (Hifa Cybe), Marcela Cantuária, Mestre Didi, Michelle Mattiuzzi, Monica Piloni, Regina Parra, Rubem Valentim, Sergio Romagnolo, Lêda Catunda, Salisa Rosa, entre mais de 120 artistas cujas obras foram analisadas.

O curso é do tipo MOOC – aberto e totalmente gratuito, voltado para estudantes, professores, pesquisadores, artistas e interessados em arte contemporânea brasileira.

O curso oferece certificação.

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O que você aprenderá?

  • Módulo 1 – Introdução à arte contemporânea no Brasil
  • Este módulo apresenta os principais conceitos que definem a arte contemporânea no contexto brasileiro.
  • Aborda a ruptura com modelos tradicionais, a ampliação dos suportes e o diálogo com a modernidade.
  • Discute o papel do artista, da obra e do espectador a partir da segunda metade do século XX.
  • Analisa processos de institucionalização, mercado e circulação da arte no Brasil.
  • Oferece bases teóricas para a compreensão dos módulos seguintes.
  • Módulo 2 – Arte, política e experimentação no século XX
  • O módulo investiga as relações entre arte, política e contexto social no Brasil.
  • Analisa práticas artísticas desenvolvidas em diálogo com regimes autoritários e períodos de crise.
  • Discute estratégias de experimentação, resistência e crítica institucional.
  • Aborda o uso do corpo, da linguagem e do espaço público como meios artísticos.
  • Reflete sobre o papel da arte como agente de pensamento crítico.
  • Módulo 3 – História da arte contemporânea no Brasil
  • Este módulo apresenta a diversidade de linguagens da arte contemporânea brasileira.
  • Explora pintura, escultura, instalação, fotografia, vídeo e práticas híbridas.
  • Analisa trajetórias de artistas e processos poéticos distintos.
  • Discute a ampliação dos meios e a dissolução de fronteiras entre técnicas.
  • Enfatiza a pluralidade estética e conceitual da produção contemporânea.
  • Módulo 4 – Temas Tranversais
  • O módulo aborda questões centrais do debate artístico contemporâneo no Brasil.
  • Analisa produções ligadas a identidade, raça, gênero, território e memória.
  • Discute a presença indígena, afro-brasileira e periférica na arte contemporânea.
  • Reflete sobre disputas simbólicas, narrativas históricas e políticas da representação.
  • Apresenta a arte como campo de diálogo e transformação social.

Conteúdo do curso

Módulo 1 – Introdução
Introdução à arte contemporânea no Brasil Este módulo apresenta os principais conceitos que definem a arte contemporânea no contexto brasileiro. Aborda a ruptura com modelos tradicionais, a ampliação dos suportes e o diálogo com a modernidade. Discute o papel do artista, da obra e do espectador a partir da segunda metade do século XX. Analisa processos de institucionalização, mercado e circulação da arte no Brasil. Oferece bases teóricas para a compreensão dos módulos seguintes.

  • Aula 1: O que é arte?
    36:12
  • Avaliação do Módulo 1 – Aula 01
  • Aula 2: O que é arte contemporânea?
    48:44
  • Avaliação Módulo 1 – Aula 2
  • Aula 3: Leitura de imagens
    48:15
  • Avaliação Módulo 1 – Aula 3
  • Aula 4: Fotografia e arte contemporânea
    44:42
  • Avaliação Módulo 1 – Aula 4

Módulo 2 – Arte, Política e Experimentação no Século XX
Arte, política e experimentação no século XX O módulo investiga as relações entre arte, política e contexto social no Brasil. Analisa práticas artísticas desenvolvidas em diálogo com regimes autoritários e períodos de crise. Discute estratégias de experimentação, resistência e crítica institucional. Aborda o uso do corpo, da linguagem e do espaço público como meios artísticos. Reflete sobre o papel da arte como agente de pensamento crítico.

Módulo 3 – Arte Contemporânea no Brasil
Módulo 3 – História da arte contemporânea no Brasil Este módulo apresenta a diversidade de linguagens da arte contemporânea brasileira. Explora pintura, escultura, instalação, fotografia, vídeo e práticas híbridas. Analisa trajetórias de artistas e processos poéticos distintos. Discute a ampliação dos meios e a dissolução de fronteiras entre técnicas. Enfatiza a pluralidade estética e conceitual da produção contemporânea.

Módulo 4 – Temas Transversais
ódulo 4 – Temas Tranversais O módulo aborda questões centrais do debate artístico contemporâneo no Brasil. Analisa produções ligadas a identidade, raça, gênero, território e memória. Discute a presença indígena, afro-brasileira e periférica na arte contemporânea. Reflete sobre disputas simbólicas, narrativas históricas e políticas da representação. Apresenta a arte como campo de diálogo e transformação social.

Bibliografia e Links

Certificado

Este curso oferece certificado.

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