Introdução à arte contemporânea no Brasil
Este módulo apresenta os principais conceitos que definem a arte contemporânea no contexto brasileiro.
Aborda a ruptura com modelos tradicionais, a ampliação dos suportes e o diálogo com a modernidade.
Discute o papel do artista, da obra e do espectador a partir da segunda metade do século XX.
Analisa processos de institucionalização, mercado e circulação da arte no Brasil.
Oferece bases teóricas para a compreensão dos módulos seguintes.
Módulo 2 – Arte, Política e Experimentação no Século XX
Arte, política e experimentação no século XX
O módulo investiga as relações entre arte, política e contexto social no Brasil.
Analisa práticas artísticas desenvolvidas em diálogo com regimes autoritários e períodos de crise.
Discute estratégias de experimentação, resistência e crítica institucional.
Aborda o uso do corpo, da linguagem e do espaço público como meios artísticos.
Reflete sobre o papel da arte como agente de pensamento crítico.
Módulo 3 – História da arte contemporânea no Brasil
Este módulo apresenta a diversidade de linguagens da arte contemporânea brasileira.
Explora pintura, escultura, instalação, fotografia, vídeo e práticas híbridas.
Analisa trajetórias de artistas e processos poéticos distintos.
Discute a ampliação dos meios e a dissolução de fronteiras entre técnicas.
Enfatiza a pluralidade estética e conceitual da produção contemporânea.
ódulo 4 – Temas Tranversais
O módulo aborda questões centrais do debate artístico contemporâneo no Brasil.
Analisa produções ligadas a identidade, raça, gênero, território e memória.
Discute a presença indígena, afro-brasileira e periférica na arte contemporânea.
Reflete sobre disputas simbólicas, narrativas históricas e políticas da representação.
Apresenta a arte como campo de diálogo e transformação social.